Quinta-feira, 29.06.17

CTE - HAZMAT MODINE NO FESTIM

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SEX 07 JUL 22H00

WORLD MUSIC 

HAZMAT MODINE

FESTIM
 

 

 

AUDITÓRIO 6€ / 4€ (CARTÃO AMIGO, SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL, CARTÃO D’ORFEU E OUTROS DESC. APLICÁVEIS)


PASSE FESTIM / CTE 8€


WORLD MUSIC | 75 MIN | M/6


Hazmat Modine é uma “super banda” sediada em Nova York, fundada no final dos anos 90 pelo cantor/compositor e multi-instrumentista Wade Schuman. A sua música tem profundas raízes no blues de New Orleans, com muitas portas abertas ao folk, jazz e músicas do mundo. O nome desta formação, com um experiente percurso pelos palcos dos quatro cantos do planeta, é a ligação de “Hazmat” que significa um portmanteau de “material perigoso”, e “Modine”, o nome de uma empresa que fabrica aquecedores comerciais, ligação perfeita à energia e calor da banda norte americana em concerto.

 

 

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Quarta-feira, 28.06.17

Bruno Martini continua a surpreender com novo single, “Sun Goes Down”

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Bruno Martini continua a surpreender com novo single, “Sun Goes Down”

Tema sucede a “Hear Me Now” e “Never Let Me Go”, que somam mais de 400 milhões de streams

Com uma série de êxitos mundiais em carteira, Bruno Martini continua a afirmar o seu estatuto como um dos novos talentos mais inovadores da atualidade. DJ, produtor, músico e cantor, o mais recente single de Bruno, “Living On the Outside”, surpreendeu públicos em todo o mundo com os seus riffs nostálgicos de guitarra e a voz ecoante de Martini. Para o seu novo tema, o jovem artista brasileiro junta-se à cantora Isadora para criar uma obra-prima ideal para o verão. Intitulada
Sun Goes Down, a canção é uma preciosidade com uma melodia veraneante e construída em torno de acordes de guitarra delicados e melodias etéreas. O resultado final é um tema cheio de boa energia.

 

Após ter lançado “Sun Goes Down”, Bruno confirmou uma série de concertos: a 23 de julho nos Corona Sunsets, em Puerto Vallarta, no México, a 30 de julho no Tomorrowland, na Bélgica, e a 30 de julho no Rock in Rio.

 

Com apenas 24 anos, Bruno Martini continua a provar a si mesmo ser uma força criativa ímpar, O seu primeiro tema, “Heart Me Now”, ultrapassou os 300 milhões de streams, quebrando todos os recordes estabelecidos até então por um artista brasileiro. O single que se sucedeu, “Never Let Me Go”, rapidamente seguiu o mesmo caminho. Na sua primeira digressão, Bruno Martini atuou ao lado de artistas como Galantis, Hardwell e Afrojack nalguns dos mais importantes festivais internacionais.

 

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Balvin lança novo single, “Mi Gente"

 

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Balvin lança novo single, “Mi Gente", com Willy William a 30 de junho

J Balvin acaba ainda de ultrapassar a marca dos 6 mil milhões de visualizações no YouTube

Representante da segunda geração do reggaeton, J Balvin é sem dúvida um dos maiores fenómenos globais da atualidade, e junta agora à sua célebre lista de colaboradores (onde se encontram Justin Bieber, Pharrell Williams, Ariana Grande ou Major Lazer) o DJ e produtor francês Willy William no seu dinâmico novo single, “Mi Gente”, que será editado mundialmente a 30 de junho. O single é muito aguardado em todo o mundo, tendo sido revelados pequenos excertos do tema no Instagram que em pouco dias ultrapassaram os 2 milhões de visualizações.

Aclamado no mundo pop europeu, Willy William foi o artista francês mais procurado no Shazam em 2016. Os seus mais recentes singles alcançaram as marcas de ouro, platina e multi-platina por toda a Europa, tendo ainda assinado a canção do último Campeonato Europeu de Futebol, que recentemente atingiu a marca rara de duplo diamante.

Enquanto os fãs de J Balvin esperam ansiosamente pela chegada de “Mi Gente”, celebram-se dois marcos impressionantes no percurso do músico colombiano. Recentemente, J Balvin ultrapassou a marca dos 6 mil milhões de visualizações no YouTube/VEVO (contagem começou em setembro de 2014). J Balvin já atingiu vários recordes do YouTube para artistas latinos, sendo que o célebre single “Ay Vamos” foi o primeiro vídeo de música urbana latina a ultrapassar a marca de 1 mil milhão de visualizações, contribuindo assim para o fenómeno global em torno do reggaeton que se seguiu.

Recentemente celebrou-se assim um ano desde que J Balvin lançou o multiplatinado álbum
ENERGIA. Na semana de lançamento, ENERGIA entrou diretamente para o 1.º lugar do top de vendas do iTunes em 16 países e venceu ainda o Grammy Latino para Melhor Álbum Urbano. O álbum ainda se encontra ainda em 3.º lugar na tabela de vendas da Billboard Top Latin Albums, passadas 51 semanas. J Balvin teve ainda sete singles que atingiram o 1.º lugar de singles latinos, além de ter conquistado o recorde do Guinness com “GINZA” por ter sido o single de um artista a solo que se manteve mais tempo no n.º 1 da tabela Hot Latin Songs da Billboard (22 semanas).

 

 

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Notícias Férteis - Julho 2017

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Já em pleno verão o nosso trabalho não pára. Durante este mês voltamos ao Festival Fazer a Festa, no Porto, com a nossa recente criação "O Meu País é um Insuflável". Entretanto continuamos a finalizar o ano lectivo do nosso serviço educativo, este mês apresentamos o resultado final com a Associação O Teto de Vila do Conde e também o projecto Frame It, em colaboração com a Casa da Juventude de V. N. de Famalicão. No fim do mês, encerramos com uma oficina de "Música em Família" no âmbito do serviço educativo da Fundação Cupertino de Miranda.

A par de tudo isto estamos a trabalhar na produção, com a Elogio Vádio - Associação Cultural, o  "Mel - Piquenique das Artes" que irá acontecer entre 3 e 6 de Agosto, no Parque da Devesa de V. N. de Famalicão. Em breve será apresentado o cartaz. Sigam todas as actualizações na página do Facebook em: https://www.facebook.com/mel.piqueniquedasartes/.

Contamos convosco,
Abraços da Fértil

 

O MEU PAÍS É UM INSUFLÁVEL
de Rui Alves Leitão
a partir de Mário Cesariny
2 Julho . 18h30
Festival Fazer a Festa
Jardins da Casa das Artes do Porto
Mais info

 

Serviço Educativo
NA PRAÇA NOS ENCONTRAMOS E LÁ FICAMOS

de Neusa Fangueiro
com a Universidade Sénior de Vila do Conde
parceria com a Associação O Teto
5 Julho . 15h30
Auditório Municipal de Vila do Conde

 

Serviço Educativo
URBE - O RITMO QUE NOS ORDENA

de Neusa Fangueiro e Tanya Ruivo
no âmbito do projecto Frame It
parceria com Casa da Juventude de V. N. de Famalicão
8 Julho . 11h00
Praça 9 de Abril e Praça D. Maria II
V. N. Famalicão

 

Serviço Educativo
MÚSICA EM FAMÍLIA

no âmbito dos Sábados em Família
29 Julho . 15h00
Fundação Cupertino de Miranda
V. N. Famalicão

 

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Comemorando 5 anos de banda, Lisbela encerra turnê com show de aniversário

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Comemorando 5 anos de banda, Lisbela encerra turnê com show de aniversário

 

São 5 anos juntos. De viagem de Kombi até o Uruguai em turnê até a gravação do primeiro disco. De levar o nome da Baixada Fluminense para a imprensa até cultivar um público tão fiel ao ponto de se intitularem de Os Apaixonados. De ser destaque em rádios populares até ser tema de livro. A banda Lisbela comemora não só seus primeiros 5 anos, mas a vitória de estarem unidos por tanto tempo e terem feito tantas coisas bonitas juntos.

E terá comemoração! Ela ocorrerá no Centro da Música Carioca Artur da Távola (Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca, Rio de Janeiro), dia 7 de julho, às 19hs, com ingressos a R$10 (meia) e R$20 (inteira). O show de abertura será do cantor e compositor carioca Rodrigo Miguez, parceiro da Lisbela em diversos projetos, além de responsável pelas próximas gravações da banda.

Esta será, também, a última apresentação da turnê “Saudade Que Não Vai Embora”, mesmo nome do disco que o grupo lançou em 2014. Músicas do vindouro disco “Além Mar” estarão na apresentação, contando ainda com a participação de  Thársila di Britto, do saxofonista e ex-integrante Filipe Bohlke e outros nomes a serem anunciados em breve.

Sobre a Lisbela:

 

Lisbela é uma banda carioca formada em 2012, em São João de Meriti, Baixada Fluminense, com um único objetivo: fazer da música um instrumento do amor. Os integrantes são Allan Vieira (baixo e voz), Thales Zagalia (guitarra), Ramon Elias (guitarra) e Jader Luiz (bateria) que juntos escrevem sobre o cotidiano invisível do cidadão comum, buscando poesia no dia a dia e nas pequenas coisas que nos movem.

“Saudade Que Não Vai Embora”, álbum de estreia da Lisbela, foi lançado em 2014. É um trabalho influenciado pelos grandes mestres da MPB, a tropicália, o rock e a bossa nova, gerando uma turnê nacional e shows até no Uruguai. Em 2017 o grupo deverá lançar o disco “Alto Mar”, segundo de sua discografia e prenuncio de uma nova fase do quarteto carioca.

 

 

Serviço:

Lisbela - 5 Anos
Encerramento da turnê Saudade Que Não Vai Embora
Dia 07 de Julho // Às 19 horas
Local: Centro da Música Carioca Artur da Távola
Endereço: Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca, Rio de Janeiro
Ingresso: R$20 (inteira) // R$10 (meia) (venda somente na hora)
Show de Abertura: Rodrigo Miguez

Classificação Livre

Telefone: (21) 3238-3831

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Terça-feira, 27.06.17

Cinema de terror ibero-americano em destaque na 11.ª edição do MOTELX

 

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27 de Junho de 2017

“O Estranho Mundo do Terror Latino”: Cinema de terror ibero-americano em destaque na 11.ª edição do MOTELX

***

O MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa associa-se à programação Passado e Presente - Lisboa, Capital Ibero-americana de Cultura 2017 com filmes, debates e masterclasses que exploram a diversidade do cinema de género produzido na América do Sul e na Península Ibérica.

“O Estranho Mundo do Terror Latino” atravessa toda a programação da 11.ª edição do MOTELX, que este ano regressa ao Cinema São Jorge e ao Teatro Tivoli BBVA entre 5 e 10 de Setembro. A proposta do Festival passa pela exibição de títulos clássicos, filmes menos conhecidos do grande público e produções recentes, como é o caso de “The Bar”, filme do mestre Álex de la Iglesia que estreou em Fevereiro no Festival de Berlim.

Da mostra de filmes contemporâneos faz também parte o inclassificável “The Untamed” de Amat Escalante, um dos nomes mais promissores do cinema mexicano depois de em 2013 ter ganho o prémio de Melhor Realizador do Festival de Cannes com o thriller “Heli”. “The Untamed” valeu-lhe o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2016.

Do Brasil vem “Excitação” de Jean Garrett (1976), realizador de um dos maiores sucessos de bilheteira do cinema brasileiro de todos os tempos, “A Ilha do Desejo”. Nascido José António Nunes na ilha das Flores, o luso-brasileiro foi um dos grandes nomes do cinema exploitation paulista dos anos 70. A ponte entre Portugal e o restante universo ibero-americano faz-se ainda com “Crime de Amor” (1972), uma co-produção Portugal/México/Espanha entretanto esquecida e que ocupa um lugar único no cinema de género nacional.

A programação dedicada à Capital Ibero-americana de Cultura contempla também os mais novos, com duas exibições especiais do filme de animação “O Livro da Vida” ("The Book of Life") na secção infanto-juvenil do MOTELX, Lobo Mau. Produzido por Guillermo del Toro, o filme desenrola-se no contexto da celebração mexicana do Dia dos Mortos e explora o universo da vida e da morte de uma forma adaptada ao público jovem.

Destaque ainda para sessões de clássicos do cinema de terror latino na Cinemateca Portuguesa, que se alia ao MOTELX durante o popular Warm-Up que precede o Festival.

No dia 18 de Julho serão revelados mais detalhes sobre a programação da 11.ª edição do MOTELX.

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Imagine Dragons lançam nova canção: “Walking the Wire”

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Imagine Dragons lançam nova canção: “Walking the Wire”

Grupo acaba de editar novo álbum de estúdio, “Evolve”. A 8 de julho atuam no NOS Alive

Os Imagine Dragons acabam de lançar mais uma canção do novo álbum de estúdio, “Evolve”, já disponível nas lojas e plataformas de streaming. “Walking the Wire” sucede-se a “Believer”, o primeiro single, “Thunder” e “Whatever It Takes”, os temas já retirados de “Evolve”.

Recentemente, o grupo vencedor de prémios Grammy atuou também no mediático programa televisivo “The Tonight Show starring Jimmy Fallon”, sendo que a 28 de julho vão tocar no “Good Morning America”, no âmbito da “Summer Concert Series”.

O single “Believer” já chegou ao n.º 8 do Top 200 da Billboard, tendo durante 11 semanas liderado a tabela Alternative Radio. A revista TIME descreveu “Believer” “mais um grande hino”, enquanto a Entertainment Weekly realçou “as batidas tribais, um coro massivo e uma linha de baixo diabólica”. A Billboard definiu “Believer” como “um grandioso hino que certamente transformará o mais hesitante dos otimistas num crente (‘Belieber’).”

Os Imagine Dragons encontram-se atualmente em digressão a promover as canções de “Evolve”, disco que será apresentado em Portugal já no próximo dia 8 de julho, no festival NOS Alive, no Passeio Marítimo de Algés.

Fundados em 2009 pelo vocalista Dan Reynolds, pelo guitarrista Wayne Sermon, pelo baixista Ben McKee e pelo baterista Daniel Platzman, os Imagine Dragons conquistaram uma base fiel de fãs através de uma série de EPs editados independentemente. A banda estreou-se numa multinacional com o EP “Continued Silence”, em 2012, do qual saiu o single “It’s Time”, que foi dupla platina. Um ano depois foi editado “Night Visions”, álbum que atingiu o n.º 2 do top Billboard 200, vendendo quase quatro milhões de cópias em todo o mundo e chegando ao n.º 1 do Spotify Worldwide em 2013. O segundo single de “Night Visions”, “Radioactive”, atingiu 9 platinas e chegou ao n.º 1 da tabela Billboard Rock, além de ter garantido à banda o prémio Grammy para Melhor Performance Rock. O terceiro single, “Demons”, atingiu o n.º 1 das tabelas Alternative e Top 40 de airplay de rádio e vendeu 3,9 milhões de cópias nos EUA. O último lançamento da banda, “Smoke Mirrors”, entrou diretamente para o 1.º lugar do top Billboard 200 e vendeu mais de 1,1 milhões de cópias. Atualmente os Imagine Dragons são o 13.º maior artista no mundo, segundo o Spotify.

 

 

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Festival Romano – Alter do Chão

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Festival Romano – Alter do Chão
 
 7 a 9 de Julho de 2017
 

De 7 a 9 de Julho Alter do Chão acolhe o Festival Romano. Evento de enorme relevância na promoção e divulgação do património romano do concelho e da região, a nível nacional e internacional.

Segundo a lenda alterense, referida por diversos autores, entre os quais Pinho Leal, no séc. XIX, pretendemos substituir o carácter bélico da mesma por paz e confraternização entre o Imperador e a população abelteriense, realizando 3 dias de festa em homenagem ao divino Adriano, pela sua deslocação à cidade de Abelterium. Para o efeito recria-se historicamente esse evento, através da realização dos Ludi Abelteriensis (Jogos/Festas de Abelterium).

O Festival Romano em Alter do Chão é sem dúvida um extraordinário palco da recriação histórica do período romano valorizando a Educação Patrimonial, numa numa pedagogia viva que se cruza com a História, a Arte e a Cultura.
A atração turística de impacto na economia local é um dos objetivos deste projeto, bem como o seu papel pedagógico, a participação das escolas e das coletividades na promoção da história e da identidade de Alter do Chão.

O que visitar em Abelterium:
Porta de Abelterium, Muralha da Cidade, Templo do Forum, Mercado (as trocas comerciais serão efectuadas com moeda romana cujo câmbio será realizado nas Casas da Moeda), Via Hadriana (zona de espectáculos), Área pedagógica, Centro Interpretativo da Casa da Medusa (1.º andar), Laboratório de Antropologia, “Imaginarium” (espaço pedagógico), Biblioteca Imperial, Exposição de armamento e jogos lúdicos, Laboratório de Arqueologia / Laboratório de Conservação e Restauro / Reservas de Arqueologia, Casa da Medusa (sítio arqueológico, visitas guiadas teatralizadas), Secretariado / Casa da Moeda / Loja de Turismo.

Recriações Históricas:
Patrulhamento militar, representações brejeiras do quotidiano, malabarismos, acrobacias, escaramuças, rameiras de Baco, filhas de Hades, ninfas, visitas teatralizadas (Grupo Alterense de Cultura), “A Lenda do Imperador Adriano” – representada pelas crianças de Abelterium (Atividades de Enriquecimento Curricular de Arqueologia), entre outras.

Está a chegar mais uma edição do Festival Romano de Alter do Chão!
Recue aos tempos do Império Romano em Alter do Chão!
Venha conhecer os jogos em homenagem ao imperador Adriano na cidade de Abelterium!
Vista-se a rigor e passe um fim-de-semana diferente...

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Alejandro Sanz fez história com “Más Es Más”

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Alejandro Sanz fez história com “Más Es Más”

Cantor foi recentemente nomeado Personalidade do Ano pela Academia Latina de Artes e Ciências Discográficas

Este fim-de-semana, Alejandro Sanz deu um concerto que ficará para a história. Quase um ano depois de trabalho árduo, o artista mais internacional de Espanha atuou no Estádio Vicente Calderón em Madrid com “MÁS ES MÁS”, o espetáculo comemorativo do 20.º aniversário do lançamento de um dos discos mais vendidos de sempre em Espanha: “Más”. Os bilhetes esgotaram em meia hora e milhares de fãs ouviram finalmente versões ao vivo dos temas do álbum “Más”, num alinhamento repleto de outros sucessos da carreira do músico.

Nesta noite especial, Alejandro Sanz convidou um leque famoso de amigos para interpretar vários hinos contemporâneos, incluindo “Corazon Partío”, “Y si fuera ella”, “Amiga mía” e “Quisiera ser”. Antonio Carmona, Antonio Orozco, Dani Martín, David Bisbal, India Martínez, Jesse & Joy, Juan Luis Guerra, Juanes, Laura Pausini, Malú, Manuel Carrasco, Miguel Bosé, Miguel Poveda, Niña Pastori, Pablo Alborán, Pablo López, Pastora Soler, Vanesa Martín e Vicente Amigo juntaram-se a Sanz no palco “MÁS ES MÁS”. Antes de interpretar “Siempre es de noche”, Alejandro convidou Cristina Portas, uma concorrente de um programa televisivo que surpreendeu o artista pela interpretação de uma das suas canções em língua gestual. Sanz também esteve acompanhado do Coro Safari em “La margarita dijo no” e “Looking for Paradise”. 

Esta produção impressionante e customizada envolveu um sistema de luz de 300.000 watts, um sistema de som de 80.000 watts, mais de 27 camiões para a montagem do palco ao longo de 8 dias, mais de 1.400 pessoas a trabalhar no evento, cerca de 450 pessoas nos serviços de controlo e segurança e uma série de músicos, incluindo 2 bandas completas e 20 artistas convidados. Esta foi, sem dúvida, a produção mais ambiciosa da carreira de Alejandro Sanz.

Já na semana passada, a Academia Latina de Artes e Ciências Discográficas anunciou que Sanz será nomeado Personalidade do Ano na gala que terá lugar no Mandalay Bay Convention Center, em Las Vegas, a 15 de novembro. Vencedor de 18 Grammys Latinos e 3 Grammys, Sanz será homenageado pela sua arte e pelas importantes contribuições filantrópicas para organizações como Médicos Sem Fronteiras, Save the Children, Greenpeace, entre outras. O prémio de Personalidade do Ano reconhece músicos como forma de agradecimento pelos seus contributos artísticos para a indústria da música latina e o seu compromisso para a filantropia. Já foram galardoados com esta distinção Marc Anthony, Roberto Carlos, Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Caetano Veloso, Shakira, Plácido Domingo, Juan Gabriel, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Ricky Martin, José José, Carlos Santana, Gilberto Gil, Vicente Fernández, Julio Iglesias e Emilio Estefan.

Depois do enorme sucesso com “MÁS ES MÁS”, Alejandro Sanz encontra-se a trabalhar em novos projetos e desafios na sua carreira.

 

 

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Segunda-feira, 26.06.17

Sesc Pompeia recebe show de lançamento do novo disco de Lucas Santtana, Modo Avião

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Sesc Pompeia recebe show de lançamento do novo disco de Lucas Santtana, Modo Avião, nos dias  01 e 02 de julho

Sétimo trabalho do artista baiano reúne música, desenhos coloridos,  poemas e prosa

 

O cantor e compositor Lucas Santtana desembarca no Sesc Pompeia para lançar o seu sétimo trabalho e primeiro audiofilme, nos dias 01 (sábado) e 02 (domingo) de julho. Intitulado Modo Avião, o novo projeto leva o artista a um lugar nunca visitado: o da criação de personagens, para contar histórias em forma de canções.

Em Modo Avião, Lucas desenvolve uma nova linguagem a partir de um tema específico: um atento resumo de suas vivências ao longo de seu processo criativo, que dessa vez será uma obra registrada em áudio e livro. O registro traz textos do músico baiano, juntamente com JP Cuenca, ilustração de Rafael Coutinho e design de Iansã Negrão.

A narrativa em prosa, escrita a quatro mãos, é misturada à poesia das músicas de Santtana, que lança um disco homônimo.  Gravado com microfone binaural, que permite uma audição 360°, próxima do ouvido humano, o projeto permite uma audição imersiva. As músicas são intercaladas com diálogos interpretados por atores e o próprio músico. "Modo Avião é um convite à pausa nessa sociedade do cansaço, onde ficar 10 minutos longe do celular é um esforço homérico”, afirma Santtana.

No Sesc Pompeia, Lucas Santtana (voz, violão e sampler) sobe ao palco ao lado de Fábio Pinczowski (sintetizadores), André Lima (sanfona e sintetizadores) e Gil Monte (monome e escaleta). O cenário e as projeções trazem a assinatura da artista visual Roberta Carvalho.

Numa noite que mistura música e cinema, o novo álbum será tocado na íntegra,  com as faixas tocadas exatamente como gravadas, e executadas em sincronia com as imagens do livro. E ainda, além das músicas do recente trabalho, o cantor trará sucessos, como: “Cira, Regina e Nana”, “Partículas de Amor” e “De Coletivo ou De Metrô”.

Modo Avião é um projeto patrocinado pelo Natura Musical e pelo Governo do Estado da Bahia, através do programa Fazcultura, da Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

Sinopse de Modo Avião

Segundo o ensaísta Jonathan Crary: "o sono é uma interrupção sem concessões no roubo de nosso tempo pela velocidade do mundo atual. A imensa parte de nossas vidas que passamos dormindo, libertos de um atoleiro de carências simuladas, subsiste como uma das grandes afrontas humanas à voracidade do capitalismo contemporâneo".

A história de Modo Avião começa no embarque do personagem principal para um vôo internacional. Nessa viagem existencial ele encontra outros personagens e tem com eles conversas sobre relacionamentos, sobre a ansiedade, e sobre o tempo frenético e não humano que estamos vivendo. No final da história uma grande surpresa é revelada. Até lá, tudo parecerá um dia meio "estranho" na vida desse personagem.”

Modo Avião, sétimo disco de estúdio de Lucas Santtana, é um divisor de águas na sua trajetória. Na verdade não se trata de um disco, mas de um audiofilme, um novo gênero musical inventado por Lucas que mistura música, literatura, cinema e arte dramática. O audiofilme foi produzido por Lucas Santtana e Fabio Pinczowski

história desse audiofilme é contada através de 8 canções composta por Lucas Santtana, algumas delas em parceria. Como Um enorme rabo de baleia, com a poeta Alice Sant’AnnaSó o som, com o ensaísta Fred Coelho e Brasa de dois, com o músico Lucas Vasconcellos.

Além das canções, um texto literário escrito a quarto mãos por João Paulo Cuenca e Lucas Santtana contam essa história auditiva. É como se você fosse ao cinema e assistisse um filme de olho fechado, entendendo a história apenas através do texto, das músicas, e dos sons ambientes.

No disco Sem Nostalgia, de 2009, Lucas Santtana já havia feito experiências com o som ambiente. Mas em Modo Avião ele é um dos personagens principais. O disco foi todo gravado com microfonação binaural. O que é isso???

microfonação binaural é bastante utilizada no cinema para captar o som ambiente das cenas. Os microfones normais permitem ao ouvinte uma audição 180º. O microfone binaural permite uma audição 360º. Os sons gravados com um microfone binaural proporcionam uma escuta surround e mais próxima do ouvido humano. Modo Avião é o primeiro disco na história da música brasileira a utilizar 100% esse tipo de microfonação.

Dessa maneira, ao escutar o disco, você vai se sentir dentro de uma floresta, ou num restaurante ou numa praia deserta, etc.

Lucas Santtana chamou um time de grandes atores para serem as vozes dos personagens dessa história.Patrícia Pillar interpreta Maria, Georgette Fadel interpreta Graciela, Mariana Lima dá voz a Alice, Aury Porto ao personagem O outro, Maria Manoella representa a mulher do avião, Cadu Fávero, o garçom do restaurante e Carolina Bianchi, a personagem Marina.

Mas não terminamos ainda essa viagem. Um livro artesanal, costurado a mão e editado pela Lote 42, acompanha esse audiofilme. Com desenhos de Rafael Coutinho, o livro mistura quadrinhos, pintura e desenhos, proporcionando mais uma camada nessa aventura multi-artística.

Apertem o cinto de segurança, se ajeitem nas suas poltronas, coloquem os seus fones de ouvido e tenham todos uma boa viagem.

Ah! E fundamental, coloquem seus aparelhos em Modo Avião!”

 

 

 

Sobre o Projeto Plataforma

Para lançar novos trabalhos de cantores e compositores, o projeto se estabelece como uma verdadeira plataforma para expor essas obras. O Plataforma confere um caráter original às apresentações e recebe, no Sesc Pompeia, artistas de diversos estilos e gerações.

Há mais de dez anos, o Plataforma apresenta lançamentos de CDs, DVDs, vinis e shows inéditos. Entre os artistas que passaram por aqui, estão Arnaldo Antunes, BNegão, Aláfia, Guilherme Arantes, Bixiga 70, Alceu Valença, Marcelo Jeneci, Fundo de Quintal, Felipe e Pepeu Gomes, Móveis Coloniais de Acaju, Nana Caymmi, Lenine, Nação Zumbi, Mundo Livre S/A e Jards Macalé.

 

Serviço: 
Lucas Santtana
Dias 1 e 2 de julho de 2017. Sábado, às 21h. Domingo, às 18h.

Teatro

Ingressos: R$6 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes), R$10 (credenciado*/usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$20 (inteira).

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