Quarta-feira, 21.06.17

TRIGO LIMPO teatro ACERT estreia mais um espetáculo de teatro de rua "JOÃO BRANDÃO TEATRAL CIRCUS"

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João Brandão teatral circus

Coprodução: Trigo Limpo teatro ACERT + Eptoliva
+ Academia Artística do Município de Tábua + Teatro Perro

 
Sábado 24 de julho de 2017 às 23:00
Domingo 25 de julho de 2017 às 22:00
Apresentações junto à Câmara Municipal de Tábua
 
João Brandão, personalidade icónica e habitante ilustre de Midões (Tábua), celebrado num espetáculo comunitário de teatro de rua. Este espetáculo parte de um desafio da Câmara Municipal de Tábua ao Trigo Limpo teatro ACERT para a criação de um espetáculo de teatro de rua com os alunos da EPTOLIVA do “Curso de Artes do Espetáculo – Interpretação” da Escola Profissional de Oliveira do Hospital, Tábua e Arganil,  em contexto de trabalho.

Este acontecimento resulta de uma forte conjugação de vontades para projetar o trabalho cultural realizado em Tábua pelas organizações artísticas que dinamizam o tecido associativo local e sustentam o dinamismo de uma programação que faz do Centro Cultural um espaço de eleição para um melhor serviço público para os habitantes e espectadores.

Tão natural como a vida, logo se impôs João Brandão — personalidade icónica e habitante famoso de Midões (Tábua) — como personagem misterioso para desenvolver uma narrativa teatral ficcional capaz de capitanear um argumento que se prolongasse para além da realidade que, no fim de contas, tem versões ainda tão contraditórias. Cada vivente acrescenta mais um ponto a uma história que, a priori, é tão epopeica e tão fantástica no imaginário popular. Enganem-se aqueles que procurarão neste espetáculo a verdade histórica, pois a dramaturgia explorará a vida misteriosa de um personagem à deriva por esse mundo fora.

O envolvimento da comunidade como protagonista coletivo da narrativa fantasista e dos músicos da Academia Artística do Município de Tábua como acompanhantes da viagem ficcional asseguram uma odisseia onde uma aventura sem limites geográficos será guiada por aquilo que poderia ser um sonho de cárcere do João Brandão.

Durante meses, um intenso trabalho de escrita narrativa que conduziu à versão teatral que irá ser apresentada. Os ensaios apaixonantes com o elenco de atrizes e atores, a criação poética e musical e o juntar de novelo protagonizado pela um coletivo de entusiásticos participantes amadores (que amam o que fazem), representam um cativante investimento artístico que perdurará certamente na memória das grandes realizações culturais de Tábua.
 
A encosta do jardim em frente do Município será o palco gigante e natural que será transformado por uma cenografia onde viajarão as aventuras dum João Brandão que nos transportará por episódios imaginários da história portuguesa e de muitas outras paragens.

Ficha artística e técnica

 

Direção artística, guião dramatúrgico, versão teatral de José Rui Martins, sobre texto original de R.M. Ribeiro
Assistência de encenação: Gi da Conceição, Pedro Sousa, Raquel Costa e Sandra Santos

Intérpretes do curso da EPTOLIVA: Carina Mendes, Carlos Ribeiro, Diogo Gonçalves, Inês Loureiro, Inês Nunes, Marco Faria, Marta Mesquita e os alunos de outros cursos da EPTOLIVA: Ana Sofia Costa, Cátia Correia, Leandro Araújo e Tiago Santos

Intérpretes locais: Alexandre Brito, André Neves, Beatriz Fernandes, Beatriz Nunes, Elisabete Almeida, Fátima Rosa, Filipa do Vale, Filipe Caetano, Gonçalo Fernandes, Guiomar Pedroso, Jikke Otte, Joana Gomes, Mariana Santos, Noé Silva, Odete Claro, Paula do Vale, Pedro Nunes e Sílvia Nunes

Poemas e canções: Ricardo Fonseca Mota
Cenografia: José Rui Martins
Figurinos e adereços: Cláudia Ribeiro
Interpretação e direção musicais: Academia Artística do Município de Tábua, sob a direção do Maestro Pedro Carvalho
Compositor e instrumentista de cavaquinhos: Luís Pedro Madeira
Direção de montagem: Natália Rodrigues
Desenho e operação de luz: Paulo Neto
Desenho e operação de som: Luís Viegas
Assistente de montagem: Rui Sérgio Henriques
Coordenação de implantação de palcos: António Eliseu
Apoio à produção: Daniel Marques, Maria José Costa e Sónia Garcia (Centro Cultural de Tábua)
Assistentes de cena, interpretação e apoio à montagem: António Gonçalves, António Rebelo, Ilda Teixeira, Natália Rodrigues, Pompeu José, Raquel Silva e Sandra Santos
Assistentes de produção: Luís Branquinho, Marta Costa e Rui Coimbra
Design gráfico: Carlos Mesquita

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Quarta-feira, 07.06.17

ACERT - Apresentação do Livro JOGO, CORPO E TEATRO

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JOGO, CORPO E TEATRO: a arte de fazer amor com o tempo
De João Maria André, Com fotografias de Susana Paiva
Apresentação do Livro

Local:  Galeria ACERT
Data/Hora:  Sáb. 10 de junho de 2017 às 18:00


Preço: 0 €

Um habitante literário e teatral da Acert apresenta uma obra preciosa de reflexão sobre teatro.
 
João Maria André tem brindado a programação da Acert com a apresentação dos seus livros que, pelos conteúdos, constituem obras de reflexão cultural preciosas de grande interesse para os agentes culturais, criadores artísticos e, de forma mais abrangente, para o público que procura mais informação e conhecimento sobre as dinâmicas culturais.

Sobre o livro
Quando se fala de jogo, de corpo e de teatro, fala-se naturalmente de espaço: o espaço cénico, nas suas infinitas potencialidades, como espaço do jogo teatral. Mas a articulação entre jogo, corpo e teatro reclama, como categoria fundamental, o tempo. Nas infinitas potencialidades do espaço, o jogo dos corpos no jogo do teatro é a arte de trabalhar o tempo, no tempo e com o tempo. Ou, para ser mais fiel à sua riqueza e à sua abertura, de trabalhar os tempos, nos tempos e com os tempos. Simples ou complexos, fugazes na duração de cada instante ou eternos na plenitude da sua experiência intensa, é no tempo ou nos tempos que se modulam os corpos no teatro e se faz o teatro dos corpos. Daí que o teatro e a dança sejam as mais efémeras de todas as artes: são artes de fazer amor com o tempo, de o habitar e nele morar num jogo impossível e continuamente recomeçado.

João Maria André


Ficha Técnica


Editora: Angelus Novus

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Sexta-feira, 02.06.17

GAP YEAR - Conversas ACERT

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GAP YEAR
Conversas ACERT

Local:  Auditório 2
Data/Hora:  Sáb. 3 de junho de 2017 às 16:00


Preço: 0 €

Descobrir e saber mais sobre a Associação Gap Year Portugal
 
Inovar o Sistema Educativo Português, promovendo o Gap Year como forma de desenvolvimento pessoal, académico e profissional.
Será que um(a) estudante do Concelho de Tondela não irá partir para a aventura internacional proximamente?
Para acompanharem Gonçalo Azevedo Silva (Fundador da Associação) na conversa estarão: André Alves e Diogo Pedrosa
E outros estudantes de Tondela que querem viver este desafio…

André Alves

Com o João e o Tomás, optou por fazer uma pausa de um ano nos estudos, adiando assim a entrada na universidade. Ao longo do seu Gap Year, viveram inúmeras experiências: ir à boleia até Marrocos, viver no deserto do Sahara, passar o Natal com uma família desconhecida na África do Sul, tomar banho no Oceano Índico, viver sem água canalizada e eletricidade em Moçambique, contactar com o luxo do Qatar, viajar de comboio pela Europa, entre muitas outras.

Entrada Gratuita

Diogo Pedrosa

Durante este Gap Year percorremos 5 ilhas do arquipélago dos Açores, 5 países da América do Sul e 5 Cidades dos Estados Unidos da América, tudo isto durante 215 dias. Fizemos ainda 5 trabalhos voluntários e visitámos duas maravilhas do mundo, entre muitas outras coisas.





Ficha Técnica


Como se formou
Em 2011, o Gonçalo, com 17 anos, foi convidado para palestrar sobre Educação na Fundação Lapa do Lobo. Sem ter definido um tema até ao dia da apresentação, decidiu falar sobre o Gap Year. Em jeito de remate, no final da apresentação, o Gonçalo perguntou aos pais: «e agora, mãe, pai, deixam-me fazer um Gap Year?». Passado um mês, o Gonçalo recebia um telefonema do Presidente da Fundação Lapa do Lobo, Dr. Carlos Torres, dizendo que queria dar a oportunidade ao Gonçalo e a um amigo de fazer o Gap Year, patrocinado pela mesma Fundação.
Foi durante o Gap Year, com o amigo Tiago Marques, em 2012, num programa de voluntariado na Índia, que o Gonçalo se confrontou com a forma como a sua vida estava a mudar com a viagem. Era assim que surgia a ideia de criar uma organização que promovesse o Gap Year em Portugal. Após a apresentação do projeto ao Dr. Carlos Torres, ficou decidido que os três iriam constituir a agyp - Associação Gap Year Portugal, de forma a que todos os estudantes pudessem ponderar a realização de um Gap Year após a conclusão do Ensino Secundário.

O que é e o que faz?
A Associação Gap Year Portugal (agyp) é uma organização portuguesa, sem fins lucrativos, responsável pela promoção do Gap Year em Portugal e, em simultâneo, pelo apoio a todos os jovens viajantes.
O nosso objetivo principal é despertar os jovens para as vantagens da prática do Gap Year, usualmente feito imediatamente após o Ensino Secundário ou o Ensino Superior. Sair da zona de conforto, conhecer outras realidades, visitar outros países, aprender uma língua, abraçar projetos de voluntariado, estudar ou trabalhar, para explorar opções.
É para inovar o sistema educativo português que a Gap Year Portugal trabalha. Porquê? Porque acreditamos que um Gap Year transforma os jovens em cidadãos mais tolerantes, ativos e participativos, tornando-os futuros profissionais mais completos. E competitivos.
O nosso público-alvo são os jovens, dos 16 aos 25 anos. Todas as nossas atividades são direcionadas para esta faixa etária.
Em relação a dados estatísticos, 90% dos jovens escolhem o Sudeste Asiático, seguido da América do Sul para realizarem o seu Gap Year.
A agyp tem como estimativa que, em 2017, haja 500 jovens a partirem à descoberta no seu ano sabático.

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Quinta-feira, 01.06.17

ACERT - ÓSCAR E A SENHORA COR-DE-ROSA Cooperativa Bonifrates

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ÓSCAR E A SENHORA COR-DE-ROSA
Cooperativa Bonifrates
TeatroPreço: 7,5 / 5 €
Duração: 70 minutos
Classificação: M/6

 

Local:  Auditório 1
Data/Hora:  Sáb. 3 de junho de 2017 às 21:45

Um convite para celebrar a vida até à morte, associando‑se à Unidade de Cuidados Paliativos de Tondela
 
Óscar e a Senhora cor-de-rosa conta uma história de amizade entre um rapazinho de 10 anos, que está internado num hospital, e uma senhora de uma certa idade, que passa parte do seu tempo a fazer companhia aos doentes. Nada de especial até aqui, não fora o facto de a medicina já não ter esperança para Óscar… Neste espetáculo teatral, com uma preocupação educativa, procura-se abrir caminhos para falar do que não podemos calar: a doença, a morte e um sentido para tudo isto que nos dói.
Neste projeto com os nossos juniores, agarrámos uma história difícil e um tema tabu, a partir de um texto de Éric‑Emmanuel Schmitt, escritor e dramaturgo nascido em França, em 1960. A história de vida do pequeno Óscar com a sua amiga Avó Rosa é um hino de humanidade, uma chamada de atenção radical para a importância de bem viver, da coragem, da autenticidade e da escolha.

Sobre a bonifrates júnior
A Bonifrates é uma cooperativa de teatro com 36 anos de atividades. Em 2006, iniciou o projeto Bonifrates-júnior. Esta é a quarta criação, a primeira de uma nova geração de juniores.

PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€ / Bilhete família disponível


Ficha TécnicaTexto: Éric-Emmanuel Schmitt
Tradução: Julieta Monginho
Versão cénica: João Paulo Janicas (com a colaboração dos atores juniores)
Encenação: João Paulo Janicas
Elenco Júnior: Afonso Silva, Beatriz Janicas, Carolina Cardoso, Filipa Paz, Gustavo Ventura, João Pinto, Matilde Paz, Miguel Pinto, Pedro Afonso Salvador e Pedro Seabra
Elenco Sénior: Ana Paula Santos, Alexandre Ventura, Ofélia Libório e Rui Damasceno

A ACERT associa-se ao 6º aniversário da Unidade de Cuidados Paliativos do CHTV.

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Domingo, 14.05.17

ACERT - 13 Peripécia Teatro

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13
Peripécia Teatro
TeatroPreço: 7,5 / 5 €

 

Local:  Auditório 1
Data/Hora:  Sáb. 20 de maio de 2017 às 21:45

"A Ciência não é mais do que a investigação de um Milagre inexplicável, e a Arte, a interpretação desse milagre.” Ray Bradbury
 
Em 2017 celebra-se o 100º aniversário das aparições de Fátima. Estas celebrações coincidem com 13º aniversário da Peripécia Teatro e a sua criação de 2017 será a 13ª produção. Os três pastorinhos são personagens da primeira criação desta companhia, estreada em maio de 2004: IBÉRIA - A Louca História de uma Península. Tendo em conta estes sinais, o espetáculo terá o título 13 e estreará em maio de 2017, a 40 Km da Cova de Iria: Benedita, Concelho de Alcobaça. Dá para ir a pé.

O espetáculo 13 não segue uma linha narrativa próxima ao thriller bíblico, nem uma linha cómica sobre a fé paranormal. Também não segue uma linha satírica sobre o fanatismo milagreiro, nem uma linha dramática sobre três crianças num Portugal profundo, em plena Primeira Grande Guerra, à procura do amor e da proteção que lhes faltou.
13 é um nó cego entre todas estas linhas.
Uma Co-produção: Peripécia Teatro / Município de Alcobaça / Teatro do Avesso


PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€ / Bilhete família disponível




Ficha TécnicaCriação e Interpretação: Ángel Fragua, Noelia Domínguez e Sérgio Agostinho
Iluminação: Paulo Neto
Espaço cénico: Zétavares
Produção: Sara Casal
Co-Criação e Direção: José Carlos Garcia

Peripécia Teatro
13ª Produção
13 anos de criação
100º aniversário das aparições da virgem de Fátima
Estreia: maio de 2017.

Sáb. 20 de maio de 2017 às 21:45

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Sábado, 13.05.17

ACERT - UM SONO QUALQUER - Exposição de Rui Effe

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UM SONO QUALQUER
Rui Effe
Exposição

Local:  Galeria ACERT
Data/Hora:  de 20 de maio até 2 de julho


Preço: 0 €

O mais recente trabalho deste criador que depois da mostra em Sines chega à galeria da Acert
 
Um Sono Qualquer surge em consequência do projeto já apresentado no Centro Cultural Emmérico Nunes, Sines, Entre o Céu e Outras Loucuras. Trata-se de um projeto que aborda uma relação espaço-sujeito, os diálogos, a distração e as loucuras. Fala do acontecimento poético, do corpo do sujeito, do tempo e da espera. Fala de um quarto e do corpo ausente. Rui Effe e o seu pai fizeram a selecção dos materiais que aqui são apresentados. Materiais, imagens e áudios que permitem uma reflexão, sobre o pai em forma de sujeito, de corpo e condição, do seu tempo e espaço. Neste projeto, Rui Effe sublinha a dor e as gargalhadas, os caminhos e a sequência de reações na apropriação do espaço e ainda outros fenómenos vistos pelo coração. Lembra-se Agustina Bessa-Luís, “Não vale a pena andar de bloco na mão e lápis afiado se o coração não vê o que lhe pertence em qualquer lugar do mundo” , e … aquele quarto, aquele cinzento espaço foi o único e último lugar do Mundo onde tudo podia acontecer…

Rui Effe (Portugal) vive e trabalha entre Braga e Lisboa. Vai atuando como artista visual, professor e curador.
Formado pela Faculdade de Belas Artes do Porto, pela Escola Superior Artística do Porto e também pela Universidade do Minho, vem desenvolvendo trabalhos de Direcção Artística, de ilustração para poetas e escritores portugueses, organizando conferências e planos de trabalho dentro da temática do “corpo e do espaço”. É um escritor que dá a ler os seus textos a atores dos grandes palcos portugueses e, como artista visual, vem expondo individual e colectivamente desde 1999. Rui Effe está representado em inúmeras colecções Nacionais e Internacionais.

Entrada Gratuita

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Segunda-feira, 08.05.17

ACERT - DA ÓPERA À BROADWAY

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DA ÓPERA À BROADWAY
Sextas abertas a escolas de formação musical
Concerto

Auditório 2
Data/Hora:   Sex. 12 de maio de 2017 às 21:45


Preço: 2,5 / 2 €

Um recital do Conservatório de Música e Artes do Dão de música vocal que viaja por várias épocas e estilos
  
A Classe de Canto do CMAD apresenta um recital que percorre vários séculos de música vocal, desde o nascimento da Ópera, em Itália, aos musicais da Broadway, sem esquecer os grandes poetas e compositores do romantismo.

Um concerto convidativo que fará o público recordar algumas das melhores e imortais melodias da história da música e conhecer outras igualmente belas e apaixonantes.

Luís Rendas Pereira

Estudou no Instituto Gregoriano. Ingressa no Curso Superior de Música (área vocacional – Canto) na Universidade de Aveiro, onde conclui a Licenciatura em Música e o Mestrado em Ensino de Música.

Sobre o Conservatório de Música e Artes do Dão
Escola privada do Ensino Artístico Especializado de Música que iniciou a sua atividade em agosto de 2008.

O CMAD ocupa hoje um lugar de destaque na vida musical e cultural da região, sendo uma referência não só pela excelência do ensino musical, mas também pelo trabalho desenvolvimento noutras áreas artísticas, como o teatro musical e a dança.

Bilhete: 2,50€ · Associado: 2€




Ficha Técnica


Professor de Canto: Luís Rendas Pereira
Pianista: Yuri Popov
Cantores: Beatriz G. Pereira, Carina Moreira, Constança Marcelino, Diogo Martins, Inês Nunes, Jacinta Albergaria, Lara Costa, Maria Inês Moura, Mateus Saldanha, Miguel Costa, Miguel Henriques e Rafaela Monteiro

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Quinta-feira, 04.05.17

ACERT - FRANCISCO MOUSINHO Espetáculo de magia e Ilusionismo

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FRANCISCO MOUSINHO
Espetáculo de magia
Ilusionismo

 

 Bar ACERT
Data/Hora:  Sáb. 6 de maio de 2017 às 21:45



Um espetáculo de magia, comédia e teatro para mais uma noite de ilusões admiráveis com um dos concorrentes do Portugal Got Talent
 
Quem pensa que o ilusionismo é apenas uma sucessão de cenas mais ou menos capazes de nos deixarem a pensar onde raio se meteu a moeda ou a carta, terá uma grata surpresa. O espetáculo de Francisco Mousinho, um dos participantes do programa Portugal Got Talent, decorre num contexto intimista, confortável e acolhedor, onde a interacção com o público é constante e desafiante. Há notas e cartas, sim, mas também livros ou fogo, entre vários outros recursos com os quais veremos os nossos neurónios enfrentarem os muitos desafios da percepção. E porque de um espetáculo se trata, os números apresentam-se rodeados de um contexto, quase uma série de pequenas histórias sobre gente, sobre a nossa relação com o dinheiro e os objetos, sobre as nossas memórias e emoções.

Entrada gratuita



Ficha Técnica


Zé Mágico convida
O espetáculo de Francisco Mousinho chega ao nosso palco através de uma parceria de Zé Mágico com a Acert.

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ACERT - PÉS NA ESTRADA Dragão 7 (Brasil)

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PÉS NA ESTRADA
Dragão 7 (Brasil)
TeatroPreço: 7,5 / 5 €

Local:  Auditório 1
Data/Hora:  Sáb. 6 de maio de 2017 às 16:00

Um espetáculo para famílias onde se demonstra que, em boa companhia, a vida se torna mais encantadora
 
Três palhaços estão com os pés na estrada: Casimira, Bob e Bu. Por onde passam levam alegria e diversão. No meio da viagem, param para descansar. A partir daí acontecem confusões e peripécias, pois cada um tem seu próprio jeito de fazer as coisas. Descobrem que, juntos, tudo é mais gostoso e proveitoso.
Usando objetos inusitados e brincadeiras para promover um jogo interessante, proporcionam ao espectador uma viagem pelo mundo imaginativo do universo circense.

PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€ / Bilhete família disponível




Ficha TécnicaDireção Geral: Creuza Borgez
Preparação Corporal: Letícia Bortoletto
Manipulação de objetos: Ailton Rosa
Música original: Ricardo Herz
Percussão: Daniel Dheme
Figurinos: Marli Bortoletto

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Terça-feira, 02.05.17

ACERT - Estreia de ATALHOS - NA XINA LUA ou sobre o caminho mais comprido entre dois pontos

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ATALHOS - NA XINA LUA
ou sobre o caminho mais comprido entre dois pontos
Teatro



Persistência e ousadia teatral celebradas por duas dezenas de intérpretes que têm na Acert o espaço de residência do seu grupo e dos seus sonhos
 
O Na Xina Lua - Grupo de Teatro da Escola Secundária de Tondela volta a participar no Projeto PANOS – palcos novos, palavras novas. Um projeto da Culturgest que alia o teatro escolar/juvenil às novas dramaturgias, inspirando-se no programa Connections, do National Theatre de Londres. Todos os anos há peças novas escritas de propósito para serem representadas por grupos escolares ou de teatro juvenil, e das três peças disponíveis em 2017 o Na Xina Lua elegeu o texto Atalhos, de Joana Craveiro.

Ainda em fase de ensaios, os vinte jovens atores partilham entre si descobertas, inquietações e os constantes desafios que cada uma das personagens oferece.

Sinopse


Cinco jovens empreendem uma viagem por entre as suas dúvidas e desadequações da sociedade e daquilo que é esperado deles. Cada um define o seu ponto de partida, mas não sabem dizer à partida aonde vão chegar. Pelo caminho, tiram para fora a sua lista de perguntas e de acontecimentos inexplicados, ao mesmo tempo que se vão aproximando de alguns sonhos ou fantasias que têm. Num não-lugar de mapas imaginários, estas cinco figuras unidas pela vontade comum de encontrar respostas e fugir ao sentirem-se fora de tudo percorrem a memória de alguns acontecimentos recentes que têm surgido nos jornais ao longo dos últimos meses/anos, para falarem deles próprios e pedirem explicações pelo que não compreendem.
O caminho que escolheram é o mais longo, e daí o título.
Porque demora sempre mais ir à volta das coisas, ao cerne das coisas, do que passar por cima do que não se compreende nem faz sentido só para se chegar mais depressa aonde se pensa que tem de se chegar a horas.

Sobre a autora

Joana Craveiro é diretora artística do coletivo Teatro do Vestido, que fundou em 2001, e no qual dirigiu mais de 20 projetos até ao momento, tendo escrito a maioria deles e participado igualmente como atriz e cocriadora. Tem o curso de formação de atores da Escola Superior de Teatro e Cinema (1997), é licenciada em Antropologia pela Universidade Nova de Lisboa, FCSH (2003) e tem o Mestrado em Encenação pela Royal Scottish Academy of Music and Drama (2004). Encontra-se de momento a finalizar o doutoramento no departamento de Teatro e Estudos da Performance da Roehampton University, em Londres, sobre a transmissão da memória política da ditadura portuguesa, da revolução do 25 de Abril de 1974 e do processo revolucionário que se lhe seguiu. A relação entre os acontecimentos históricos e as suas representações no presente, bem como a recolha de memórias e histórias de vidas e as cartografias poéticas e afetivas das cidades são algumas das questões a partir das quais Joana Craveiro tem trabalhado mais recentemente.


Bilhete: 2€ · Estudante: 1€




Ficha Técnica


Texto: Joana Craveiro
Interpretação: Afonso Cortez, Alexandra Costa, Beatriz Brás, Daniel Nunes, Daniel Paz, Daniela Sousa, Diana Mota, Diogo Macedo, Guilherme Henriques, Joana Brás, João Costa, Luísa Campos, Madalena Almiro, Maria Alves, Maria Inês Gomes, Marta Rodrigues, Rafaela Almeida, Raquel Nunes, Sofia Cunha e Tiago Clamote
Encenação: Sandra Santos
Assistência de encenação: João Almiro
Desenho de Luz: Paulo Neto
Apoio à produção: Trigo limpo teatro Acert

Espetáculo criado em Residência Artística no Novo Ciclo Acert

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