Quinta-feira, 29.06.17

CTE - HAZMAT MODINE NO FESTIM

hazmat.jpg

 

 
SEX 07 JUL 22H00

WORLD MUSIC 

HAZMAT MODINE

FESTIM
 

 

 

AUDITÓRIO 6€ / 4€ (CARTÃO AMIGO, SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL, CARTÃO D’ORFEU E OUTROS DESC. APLICÁVEIS)


PASSE FESTIM / CTE 8€


WORLD MUSIC | 75 MIN | M/6


Hazmat Modine é uma “super banda” sediada em Nova York, fundada no final dos anos 90 pelo cantor/compositor e multi-instrumentista Wade Schuman. A sua música tem profundas raízes no blues de New Orleans, com muitas portas abertas ao folk, jazz e músicas do mundo. O nome desta formação, com um experiente percurso pelos palcos dos quatro cantos do planeta, é a ligação de “Hazmat” que significa um portmanteau de “material perigoso”, e “Modine”, o nome de uma empresa que fabrica aquecedores comerciais, ligação perfeita à energia e calor da banda norte americana em concerto.

 

 

publicado por olhar para o mundo às 00:13 | link do post | comentar
Quarta-feira, 28.06.17

Bruno Martini continua a surpreender com novo single, “Sun Goes Down”

bruno martini.png

 

Bruno Martini continua a surpreender com novo single, “Sun Goes Down”

Tema sucede a “Hear Me Now” e “Never Let Me Go”, que somam mais de 400 milhões de streams

Com uma série de êxitos mundiais em carteira, Bruno Martini continua a afirmar o seu estatuto como um dos novos talentos mais inovadores da atualidade. DJ, produtor, músico e cantor, o mais recente single de Bruno, “Living On the Outside”, surpreendeu públicos em todo o mundo com os seus riffs nostálgicos de guitarra e a voz ecoante de Martini. Para o seu novo tema, o jovem artista brasileiro junta-se à cantora Isadora para criar uma obra-prima ideal para o verão. Intitulada
Sun Goes Down, a canção é uma preciosidade com uma melodia veraneante e construída em torno de acordes de guitarra delicados e melodias etéreas. O resultado final é um tema cheio de boa energia.

 

Após ter lançado “Sun Goes Down”, Bruno confirmou uma série de concertos: a 23 de julho nos Corona Sunsets, em Puerto Vallarta, no México, a 30 de julho no Tomorrowland, na Bélgica, e a 30 de julho no Rock in Rio.

 

Com apenas 24 anos, Bruno Martini continua a provar a si mesmo ser uma força criativa ímpar, O seu primeiro tema, “Heart Me Now”, ultrapassou os 300 milhões de streams, quebrando todos os recordes estabelecidos até então por um artista brasileiro. O single que se sucedeu, “Never Let Me Go”, rapidamente seguiu o mesmo caminho. Na sua primeira digressão, Bruno Martini atuou ao lado de artistas como Galantis, Hardwell e Afrojack nalguns dos mais importantes festivais internacionais.

 

publicado por olhar para o mundo às 23:13 | link do post | comentar

Balvin lança novo single, “Mi Gente"

 

balvin.jpg

 

Balvin lança novo single, “Mi Gente", com Willy William a 30 de junho

J Balvin acaba ainda de ultrapassar a marca dos 6 mil milhões de visualizações no YouTube

Representante da segunda geração do reggaeton, J Balvin é sem dúvida um dos maiores fenómenos globais da atualidade, e junta agora à sua célebre lista de colaboradores (onde se encontram Justin Bieber, Pharrell Williams, Ariana Grande ou Major Lazer) o DJ e produtor francês Willy William no seu dinâmico novo single, “Mi Gente”, que será editado mundialmente a 30 de junho. O single é muito aguardado em todo o mundo, tendo sido revelados pequenos excertos do tema no Instagram que em pouco dias ultrapassaram os 2 milhões de visualizações.

Aclamado no mundo pop europeu, Willy William foi o artista francês mais procurado no Shazam em 2016. Os seus mais recentes singles alcançaram as marcas de ouro, platina e multi-platina por toda a Europa, tendo ainda assinado a canção do último Campeonato Europeu de Futebol, que recentemente atingiu a marca rara de duplo diamante.

Enquanto os fãs de J Balvin esperam ansiosamente pela chegada de “Mi Gente”, celebram-se dois marcos impressionantes no percurso do músico colombiano. Recentemente, J Balvin ultrapassou a marca dos 6 mil milhões de visualizações no YouTube/VEVO (contagem começou em setembro de 2014). J Balvin já atingiu vários recordes do YouTube para artistas latinos, sendo que o célebre single “Ay Vamos” foi o primeiro vídeo de música urbana latina a ultrapassar a marca de 1 mil milhão de visualizações, contribuindo assim para o fenómeno global em torno do reggaeton que se seguiu.

Recentemente celebrou-se assim um ano desde que J Balvin lançou o multiplatinado álbum
ENERGIA. Na semana de lançamento, ENERGIA entrou diretamente para o 1.º lugar do top de vendas do iTunes em 16 países e venceu ainda o Grammy Latino para Melhor Álbum Urbano. O álbum ainda se encontra ainda em 3.º lugar na tabela de vendas da Billboard Top Latin Albums, passadas 51 semanas. J Balvin teve ainda sete singles que atingiram o 1.º lugar de singles latinos, além de ter conquistado o recorde do Guinness com “GINZA” por ter sido o single de um artista a solo que se manteve mais tempo no n.º 1 da tabela Hot Latin Songs da Billboard (22 semanas).

 

 

publicado por olhar para o mundo às 22:13 | link do post | comentar

Comemorando 5 anos de banda, Lisbela encerra turnê com show de aniversário

lisbela.jpg

 

 

Comemorando 5 anos de banda, Lisbela encerra turnê com show de aniversário

 

São 5 anos juntos. De viagem de Kombi até o Uruguai em turnê até a gravação do primeiro disco. De levar o nome da Baixada Fluminense para a imprensa até cultivar um público tão fiel ao ponto de se intitularem de Os Apaixonados. De ser destaque em rádios populares até ser tema de livro. A banda Lisbela comemora não só seus primeiros 5 anos, mas a vitória de estarem unidos por tanto tempo e terem feito tantas coisas bonitas juntos.

E terá comemoração! Ela ocorrerá no Centro da Música Carioca Artur da Távola (Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca, Rio de Janeiro), dia 7 de julho, às 19hs, com ingressos a R$10 (meia) e R$20 (inteira). O show de abertura será do cantor e compositor carioca Rodrigo Miguez, parceiro da Lisbela em diversos projetos, além de responsável pelas próximas gravações da banda.

Esta será, também, a última apresentação da turnê “Saudade Que Não Vai Embora”, mesmo nome do disco que o grupo lançou em 2014. Músicas do vindouro disco “Além Mar” estarão na apresentação, contando ainda com a participação de  Thársila di Britto, do saxofonista e ex-integrante Filipe Bohlke e outros nomes a serem anunciados em breve.

Sobre a Lisbela:

 

Lisbela é uma banda carioca formada em 2012, em São João de Meriti, Baixada Fluminense, com um único objetivo: fazer da música um instrumento do amor. Os integrantes são Allan Vieira (baixo e voz), Thales Zagalia (guitarra), Ramon Elias (guitarra) e Jader Luiz (bateria) que juntos escrevem sobre o cotidiano invisível do cidadão comum, buscando poesia no dia a dia e nas pequenas coisas que nos movem.

“Saudade Que Não Vai Embora”, álbum de estreia da Lisbela, foi lançado em 2014. É um trabalho influenciado pelos grandes mestres da MPB, a tropicália, o rock e a bossa nova, gerando uma turnê nacional e shows até no Uruguai. Em 2017 o grupo deverá lançar o disco “Alto Mar”, segundo de sua discografia e prenuncio de uma nova fase do quarteto carioca.

 

 

Serviço:

Lisbela - 5 Anos
Encerramento da turnê Saudade Que Não Vai Embora
Dia 07 de Julho // Às 19 horas
Local: Centro da Música Carioca Artur da Távola
Endereço: Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca, Rio de Janeiro
Ingresso: R$20 (inteira) // R$10 (meia) (venda somente na hora)
Show de Abertura: Rodrigo Miguez

Classificação Livre

Telefone: (21) 3238-3831

publicado por olhar para o mundo às 09:13 | link do post | comentar
Terça-feira, 27.06.17

Alejandro Sanz fez história com “Más Es Más”

sifuera.jfif

 

Alejandro Sanz fez história com “Más Es Más”

Cantor foi recentemente nomeado Personalidade do Ano pela Academia Latina de Artes e Ciências Discográficas

Este fim-de-semana, Alejandro Sanz deu um concerto que ficará para a história. Quase um ano depois de trabalho árduo, o artista mais internacional de Espanha atuou no Estádio Vicente Calderón em Madrid com “MÁS ES MÁS”, o espetáculo comemorativo do 20.º aniversário do lançamento de um dos discos mais vendidos de sempre em Espanha: “Más”. Os bilhetes esgotaram em meia hora e milhares de fãs ouviram finalmente versões ao vivo dos temas do álbum “Más”, num alinhamento repleto de outros sucessos da carreira do músico.

Nesta noite especial, Alejandro Sanz convidou um leque famoso de amigos para interpretar vários hinos contemporâneos, incluindo “Corazon Partío”, “Y si fuera ella”, “Amiga mía” e “Quisiera ser”. Antonio Carmona, Antonio Orozco, Dani Martín, David Bisbal, India Martínez, Jesse & Joy, Juan Luis Guerra, Juanes, Laura Pausini, Malú, Manuel Carrasco, Miguel Bosé, Miguel Poveda, Niña Pastori, Pablo Alborán, Pablo López, Pastora Soler, Vanesa Martín e Vicente Amigo juntaram-se a Sanz no palco “MÁS ES MÁS”. Antes de interpretar “Siempre es de noche”, Alejandro convidou Cristina Portas, uma concorrente de um programa televisivo que surpreendeu o artista pela interpretação de uma das suas canções em língua gestual. Sanz também esteve acompanhado do Coro Safari em “La margarita dijo no” e “Looking for Paradise”. 

Esta produção impressionante e customizada envolveu um sistema de luz de 300.000 watts, um sistema de som de 80.000 watts, mais de 27 camiões para a montagem do palco ao longo de 8 dias, mais de 1.400 pessoas a trabalhar no evento, cerca de 450 pessoas nos serviços de controlo e segurança e uma série de músicos, incluindo 2 bandas completas e 20 artistas convidados. Esta foi, sem dúvida, a produção mais ambiciosa da carreira de Alejandro Sanz.

Já na semana passada, a Academia Latina de Artes e Ciências Discográficas anunciou que Sanz será nomeado Personalidade do Ano na gala que terá lugar no Mandalay Bay Convention Center, em Las Vegas, a 15 de novembro. Vencedor de 18 Grammys Latinos e 3 Grammys, Sanz será homenageado pela sua arte e pelas importantes contribuições filantrópicas para organizações como Médicos Sem Fronteiras, Save the Children, Greenpeace, entre outras. O prémio de Personalidade do Ano reconhece músicos como forma de agradecimento pelos seus contributos artísticos para a indústria da música latina e o seu compromisso para a filantropia. Já foram galardoados com esta distinção Marc Anthony, Roberto Carlos, Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Caetano Veloso, Shakira, Plácido Domingo, Juan Gabriel, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Ricky Martin, José José, Carlos Santana, Gilberto Gil, Vicente Fernández, Julio Iglesias e Emilio Estefan.

Depois do enorme sucesso com “MÁS ES MÁS”, Alejandro Sanz encontra-se a trabalhar em novos projetos e desafios na sua carreira.

 

 

publicado por olhar para o mundo às 00:13 | link do post | comentar
Segunda-feira, 26.06.17

Sesc Pompeia recebe show de lançamento do novo disco de Lucas Santtana, Modo Avião

lucassantana.jpg

 

 

Sesc Pompeia recebe show de lançamento do novo disco de Lucas Santtana, Modo Avião, nos dias  01 e 02 de julho

Sétimo trabalho do artista baiano reúne música, desenhos coloridos,  poemas e prosa

 

O cantor e compositor Lucas Santtana desembarca no Sesc Pompeia para lançar o seu sétimo trabalho e primeiro audiofilme, nos dias 01 (sábado) e 02 (domingo) de julho. Intitulado Modo Avião, o novo projeto leva o artista a um lugar nunca visitado: o da criação de personagens, para contar histórias em forma de canções.

Em Modo Avião, Lucas desenvolve uma nova linguagem a partir de um tema específico: um atento resumo de suas vivências ao longo de seu processo criativo, que dessa vez será uma obra registrada em áudio e livro. O registro traz textos do músico baiano, juntamente com JP Cuenca, ilustração de Rafael Coutinho e design de Iansã Negrão.

A narrativa em prosa, escrita a quatro mãos, é misturada à poesia das músicas de Santtana, que lança um disco homônimo.  Gravado com microfone binaural, que permite uma audição 360°, próxima do ouvido humano, o projeto permite uma audição imersiva. As músicas são intercaladas com diálogos interpretados por atores e o próprio músico. "Modo Avião é um convite à pausa nessa sociedade do cansaço, onde ficar 10 minutos longe do celular é um esforço homérico”, afirma Santtana.

No Sesc Pompeia, Lucas Santtana (voz, violão e sampler) sobe ao palco ao lado de Fábio Pinczowski (sintetizadores), André Lima (sanfona e sintetizadores) e Gil Monte (monome e escaleta). O cenário e as projeções trazem a assinatura da artista visual Roberta Carvalho.

Numa noite que mistura música e cinema, o novo álbum será tocado na íntegra,  com as faixas tocadas exatamente como gravadas, e executadas em sincronia com as imagens do livro. E ainda, além das músicas do recente trabalho, o cantor trará sucessos, como: “Cira, Regina e Nana”, “Partículas de Amor” e “De Coletivo ou De Metrô”.

Modo Avião é um projeto patrocinado pelo Natura Musical e pelo Governo do Estado da Bahia, através do programa Fazcultura, da Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

Sinopse de Modo Avião

Segundo o ensaísta Jonathan Crary: "o sono é uma interrupção sem concessões no roubo de nosso tempo pela velocidade do mundo atual. A imensa parte de nossas vidas que passamos dormindo, libertos de um atoleiro de carências simuladas, subsiste como uma das grandes afrontas humanas à voracidade do capitalismo contemporâneo".

A história de Modo Avião começa no embarque do personagem principal para um vôo internacional. Nessa viagem existencial ele encontra outros personagens e tem com eles conversas sobre relacionamentos, sobre a ansiedade, e sobre o tempo frenético e não humano que estamos vivendo. No final da história uma grande surpresa é revelada. Até lá, tudo parecerá um dia meio "estranho" na vida desse personagem.”

Modo Avião, sétimo disco de estúdio de Lucas Santtana, é um divisor de águas na sua trajetória. Na verdade não se trata de um disco, mas de um audiofilme, um novo gênero musical inventado por Lucas que mistura música, literatura, cinema e arte dramática. O audiofilme foi produzido por Lucas Santtana e Fabio Pinczowski

história desse audiofilme é contada através de 8 canções composta por Lucas Santtana, algumas delas em parceria. Como Um enorme rabo de baleia, com a poeta Alice Sant’AnnaSó o som, com o ensaísta Fred Coelho e Brasa de dois, com o músico Lucas Vasconcellos.

Além das canções, um texto literário escrito a quarto mãos por João Paulo Cuenca e Lucas Santtana contam essa história auditiva. É como se você fosse ao cinema e assistisse um filme de olho fechado, entendendo a história apenas através do texto, das músicas, e dos sons ambientes.

No disco Sem Nostalgia, de 2009, Lucas Santtana já havia feito experiências com o som ambiente. Mas em Modo Avião ele é um dos personagens principais. O disco foi todo gravado com microfonação binaural. O que é isso???

microfonação binaural é bastante utilizada no cinema para captar o som ambiente das cenas. Os microfones normais permitem ao ouvinte uma audição 180º. O microfone binaural permite uma audição 360º. Os sons gravados com um microfone binaural proporcionam uma escuta surround e mais próxima do ouvido humano. Modo Avião é o primeiro disco na história da música brasileira a utilizar 100% esse tipo de microfonação.

Dessa maneira, ao escutar o disco, você vai se sentir dentro de uma floresta, ou num restaurante ou numa praia deserta, etc.

Lucas Santtana chamou um time de grandes atores para serem as vozes dos personagens dessa história.Patrícia Pillar interpreta Maria, Georgette Fadel interpreta Graciela, Mariana Lima dá voz a Alice, Aury Porto ao personagem O outro, Maria Manoella representa a mulher do avião, Cadu Fávero, o garçom do restaurante e Carolina Bianchi, a personagem Marina.

Mas não terminamos ainda essa viagem. Um livro artesanal, costurado a mão e editado pela Lote 42, acompanha esse audiofilme. Com desenhos de Rafael Coutinho, o livro mistura quadrinhos, pintura e desenhos, proporcionando mais uma camada nessa aventura multi-artística.

Apertem o cinto de segurança, se ajeitem nas suas poltronas, coloquem os seus fones de ouvido e tenham todos uma boa viagem.

Ah! E fundamental, coloquem seus aparelhos em Modo Avião!”

 

 

 

Sobre o Projeto Plataforma

Para lançar novos trabalhos de cantores e compositores, o projeto se estabelece como uma verdadeira plataforma para expor essas obras. O Plataforma confere um caráter original às apresentações e recebe, no Sesc Pompeia, artistas de diversos estilos e gerações.

Há mais de dez anos, o Plataforma apresenta lançamentos de CDs, DVDs, vinis e shows inéditos. Entre os artistas que passaram por aqui, estão Arnaldo Antunes, BNegão, Aláfia, Guilherme Arantes, Bixiga 70, Alceu Valença, Marcelo Jeneci, Fundo de Quintal, Felipe e Pepeu Gomes, Móveis Coloniais de Acaju, Nana Caymmi, Lenine, Nação Zumbi, Mundo Livre S/A e Jards Macalé.

 

Serviço: 
Lucas Santtana
Dias 1 e 2 de julho de 2017. Sábado, às 21h. Domingo, às 18h.

Teatro

Ingressos: R$6 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes), R$10 (credenciado*/usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$20 (inteira).

publicado por olhar para o mundo às 23:13 | link do post | comentar

Fall Out Boy revelam novo single: “Champion”

fall out.jpg

 

Fall Out Boy revelam novo single: “Champion”

Canção fará parte do próximo álbum de estúdio da banda, “M A N I A”, já disponível em pré-venda 

“I am a champion of the people that don’t believe in champions." Foi com este lema que os Fall Out Boy revelaram ao mundo o seu mais recente single: “Champion”. O tema sucede-se a
Young and Menace (que soma 8,5 milhões de visualizações no YouTube/VEVO) e fará parte do próximo álbum de estúdio do grupo norte-americano “M A N I A”, que será editado a 15 de setembro, sendo que já está disponível em regime de pré-venda.

O lançamento do single é acompanhado de um trabalho de artwork repleto de caras conhecidas: Leonardo DiCaprio com um Óscar da mão, os condutores de Fórmula 1 Niki Lauda  e James Hunt, a personagem Barb da série “Stranger Things”, McLovin do filme “Superbad”, Buster Douglas e Mike Tyson no combate de boxe em 1990, entre outros.

Hoje foi revelado o novo vídeo criado para este “Champion”, que tem entre as suas frases de ordem: “If I could live through this I could do anything”.

 “M A N I A” é o sucessor do platinado sexto álbum de estúdio da banda, “American Beauty/American Psycho”, que entrou diretamente para o n.º 1 do Billboard Top 200, em janeiro de 2015. Já nomeados para prémios Grammy, os Fall Out Boy, constituídos por Patrick Stump, Pete Weitz, Joe Trohman e Andy Hurley já foram capa da Rolling Stone e de outras publicações de prestígio. Atuaram também em programas televisivos como Saturday Night LiveThe Today ShowAmerica’s Got TalentThe VoiceLate Night with Jimmy FallonThe Tonight Show with Jay LenoConanThe Late Show with David LettermanJimmy Kimmel Live!, entre outros. Para mais informações consulte www.falloutboy.com.

 

 

publicado por olhar para o mundo às 22:13 | link do post | comentar
Quarta-feira, 21.06.17

“Witness”, o terceiro álbum de Katy Perry, entra diretamente para o n.º 1 do top Billboard 200

kat perry.jpg

 

“Witness”, o terceiro álbum de Katy Perry, entra diretamente para o n.º 1 do top Billboard 200

Disco lidera ainda a tabela de vendas do iTunes em 46 países

O novo álbum de Katy Perry, “Witness”, entrou para  n.º 1 do top Billboard 200 (EUA), sendo o seu terceiro álbum que se estreia diretamente no 1.º lugar da tabela de vendas. Com o equivalente a 180 mil cópias vendidas na primeira semana nos EUA, o disco marca também a melhor semana de vendas para um álbum de uma artista feminina em 2017. O álbum chegou ainda ao n.º 1 do top Billboard Pop Albums.

A nível global, “Witness” lidera também a tabela de vendas do iTunes em 46 países. O álbum inclui o platinado single “Chained to the Rhythm feat. Skip Marley”, “Bon Appétit feat. Migos” e "Swish Swish feat. Nicki Mnaj", o novo single de Katy Perry, que esta semana entrou para o top 40 da Pop Radio, iTunes e Spotify. O vídeo oficial de "Bon Appétit" já está disponível e acaba de quebrar um novo recorde para Katy Perry, ultrapassou os 100 milhões de visualizações em apenas 18 dias.

Na semana passada, Perry alcançou um novo feito no Twitter, tendo-se tornado a primeira pessoa a alcançar 100 milhões de seguidores. Katy Perry tem-se mantido a pessoa mais seguida no Twitter desde 2013. Recentemente, associou-se com o YouTube para o fenómeno online de 96 horas “Katy Perry – Witness World Wide”. Documentado cada minuto de cada dia, Katy revelou tudo através de um evento transmitido em direto para todo o mundo, o que chegou a mais de 49 milhões de visualizações de mais de 190 países. Desde conversas provocadoras sobre feminismo, política e questões sobre diversidade, até segmentos mais leves e performances exclusivas, o evento contou com a presença de celebridades e amigos como: James Gordon, Sia, Caitlyn Jenner, Gordon Ramsay, Anna Kendrick, Dita Von Teese, America Ferrera e Arianna Huffington, além de estrelas de YouTube como Pentatonix, Liza Koshy e Gigi Gourgeous. O evento culminou com um concerto exclusivo em Los Angeles para mil fãs que foi transmitido em direto exclusivamente no YouTube.

Katy Perry falou largamente sobre “Witness” para o jornal “The New York Times”. “Mudança… é a temática que domina ‘Witness’”, escreveu a jornalista Caryn Ganz. “Apesar de existirem várias canções sobre relações… sete temas lidam claramente com a sua nova mentalidade. A mais direta é ‘Bigger Than Me’, uma declaração de intenções à semelhança de ‘Man in the Mirror’ de Michael Jackson.”

A “Variety” afirma: “‘Witness’ é o álbum confessional que o mundo esperava que Katy Perry fizesse. E a sua afirmação é: Ela é indomável e incrível.” O site Stereogum elogiou “o brilho, as melodias desafiantes e as sombras exultantes do gospel e da house” do álbum, enquanto a “Entertainment Weekly” referiu: “‘Swish Swish’ é um dos melhores temas festivos da sua carreira.”

Katy compôs cada uma das 15 canções do álbum, tendo trabalhado com vários colaboradores. Ela e o seu colaborador de longa data Max Martin foram os produtores executivos. “PRISM”, de 2013, vendeu o equivalente a 12,5 milhões de álbuns em todo o mundo. Katy Perry é a primeira artista feminina a conquistar dois RIAA Digital Single Diamond Awards. Um Diamond Award equivale a vendas superiores a 10 milhões nos EUA. Nos 10 anos que se manteve com a Capitol Records, ultrapassou os 18 mil milhões de streams, além de vendas equivalentes a mais de 40 milhões de álbuns e 125 milhões de temas.

 

 

publicado por olhar para o mundo às 21:13 | link do post | comentar

Jay-Z anuncia novo álbum: “4:44”

jay zz.jpg

 

Jay-Z anuncia novo álbum: “4:44”

Disco será lançado em exclusivo na plataforma Tidal a 30 de junho

O rapper Jay-Z acaba de anunciar o lançamento de um novo álbum de estúdio, intitulado “4:44”. O disco será disponibilizado em exclusivo na plataforma de streaming Tidal a partir das 5h da madrugada do dia 30 de junho.

Com o anúncio do novo álbum, acaba também de ser revelado um excerto de um dos novos temas, “Adnis”.

4:44” é o primeiro álbum de originais de Jay-Z em quatro anos, sucedendo a “Magna Carta… Holy Grail”, de 2013, do qual foram retirados os êxitos “Holy Grail”, “Tom Ford” e “Part II (On the Run)”.

Agora é marcar na agenda: a 30 de junho Jay-Z regressa em grande com “4:44”.

 

 

publicado por olhar para o mundo às 11:13 | link do post | comentar

The Beach Boys desvendam novidades em “1967 – Sunshine Tomorrow”

beach boys.jpg

 

The Beach Boys desvendam novidades em “1967 – Sunshine Tomorrow”, nas lojas a 30 de junho

Duplo CD já está disponível em pré-venda. Edição em vinil comemorativa dos 50 anos de “Wild Honey” também em regime de pré-venda 

Os The Beach Boys supervisionaram pessoalmente o processo criativo para um novo duplo CD, “1967 – Sunshine Tomorrow”, que será lançado mundialmente a 30 de junho, ficando também disponível em formato digital. “1967 – Sunshine Tomorrow” conta com a nova e inédita mistura em stereo do álbum “Wild Honey”, de 1967, pelos produtores Mark Linett e Alan Boyd, e abre também o arquivo dos The Beach Boys, estreando 54 raridades de 1967, precisamente 50 anos depois de terem sido gravadas. Algumas gravações inéditas desta coletânea incluem o álbum ao vivo do grupo, “Lei’d in Hawaii”, que na altura foi arquivado, gravações das sessões de estúdio de “Wild Honey” e “Smiley Smile”, e várias gravações de concertos entre 1967 e 1970. A nova mistura em stereo de “Wild Honey” será também lançada em vinil de 180 gramas, numa edição comemorativa do 50.º aniversário, a 30 de junho.

1967 – Sunshine Tomorrow” mergulha numa capítulo fascinante e frenético do arco criativo inovador dos The Beach Boys, explorando um ano dinâmico para a banda em estúdio e em digressão. A última sessão de estúdio para o então arquivado álbum “SMiLE” teve lugar a 18 de maio de 1967, com as sessões para o álbum “Smiley Smile” marcadas para o novo estúdio caseiro de Brian Wilson, entre 3 de junho e até o fim de julho. Os 12.º e 13.º álbuns de estúdio da banda foram lançados com uma pausa de três meses entre eles, de forma a abranger todo o trabalho feito em estúdio: “Smiley Smile” saiu a 18 de setembro, tendo-se seguido “Wild Honey” a 18 de dezembro.

 

 

“Queria ter um ambiente caseiro que permitisse que gravássemos na minha casa”, recorda Brian Wilson no texto que acompanha “1967 – Sunshine Tomorrow”. “Queria tentar algo diferente, algo novo. Produzi o ‘Smiley Smile’, mas o Mike inspirou-me. Ele disse-me: ‘Brian, vamos fazer um álbum bom e descontraído’. Tivemos um engenheiro de som que converteu a minha arrecadação num estúdio.” 
Em 1976, numa análise aos álbuns de 1967, o crítico do “Village Voice”, Robert Christagu, elogiou “Wild Honey”, tendo escrito: “É um prazer perfeito e completo. Corresponde ao que se espera dele sem quase ter um mau segundo.” 

Os The Beach Boys continuam a ter o recorde da Billboard / Nielsen SoundScan da banda americana com mais álbuns e singles vendidos, além de serem o grupo americano com mais êxitos no Billboard Top 40, mais precisamente 36. “Good Vibrations” foi incluída no Grammy Hall of Fame em 1994. “Sounds of Summer: The Very Best Of The Beach Boys” atingiu tripla platina e “The SMiLE Sessions”, lançado com grande aclamação crítica em 2011, foi eleita a Melhor Reedição do Ano pela Rolling Stone e conquistou um Grammy Award para Melhor Álbum Histórico. 
Tendo sido incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em 1988, e de terem recebido o The Recording Academy’s Lifetime Achievement Award, os The Beach Boys são uma muito querida instituição americana que mantém o seu estatuto icónico em todo o mundo.

publicado por olhar para o mundo às 09:13 | link do post | comentar

mais sobre mim

pesquisar neste blog

 

First Class Radio 

posts recentes

últ. comentários

Posts mais comentados

arquivos

tags

favoritos

subscrever feeds



blogs SAPO