“Day Breaks”, o muito aguardado sexto álbum de Norah Jones, chega às lojas esta sexta-feira e já foi descrito pela revista MOJO como “a sua obra-prima até à data.” Entretanto, foi divulgada uma terceira canção retirado do disco, intitulada “Tragedy”. 

Norah Jones prepara-se ainda para uma série de atuações em programas de televisão onde interpretará as novas canções de “Day Breaks”. A 5 de outubro vai interpretar “Flipside” no programa The Tonight Show with Jimmy Fallon e no dia 10 estará no The Today Show para cantar “Carry On” e “Tragedy”. 

Recentemente o New York Times fez capa da secção Arts & Leisure com Norah Jones, sendo que “Day Breaks” foi nomeado um dos álbuns a ouvir neste Outono pela Rolling Stone, Entertainment Weekly e Billboard. Foi ainda publicado um perfil da cantora no Textas Monthly, contando a história de Norah Jones, desde os tempos em que era uma aspirante a cantora e pianista de jazz que vivia em Dallas até se tornar vencedora de nove prémios Grammy e vender mais de 45 milhões de álbuns em todo o mundo, mantendo-se sempre fiel a si mesma e a traçar o seu próprio caminho. 

O que a imprensa já escreveu sobre “Day Breaks”:

“A sua obra-prima até à data… Inspirado e de cortar a respiração…” – MOJO

“Uma consolidação maravilhosa, flutuando alegremente entre a tradição do passado e o seu presente muito único.” – Rolling Stone 

“Day Breaks é tanto um regresso às raízes como uma prova triunfante de diversidade estilística.” – DownBeat 

“Day Breaks” é o álbum assinala o regresso de Norah Jones às suas raízes musicais e ao piano, sendo a alma gémea de “Come Away With Me”, o seu disco de estreia, com o qual conquistou 9 prémios Grammy. Em “Day Breaks” faz-se acompanhar por nomes emblemáticos da história do jazz, como o saxofonista Wayne Shorter, o organista Dr. Lonnie Smith e o baterista Brian Blade. O disco inclui nove composições originais e versões de Horace Silver, Duke Ellington e Neil Young.

Os fãs que adquiriram o álbum no regime de pré-venda no iTunes, Amazon e na loja online de Norah Jones recebem os singles “Tragedy”, “Flipside” e “Carry On” imediatamente. O disco está disponível em pré-venda em todos os formatos na loja de Norah Jones e na Amazon.

Os australianos Empire Of The Sun convidam-nos a entrar num mundo de fantasia com o vídeo da sua nova canção, “High & Low”, que acaba de ser revelado. O tema é retirado do terceiro álbum de estúdio do duo, “Two Vines”, com data de lançamento marcada para 28 de outubro, sendo que já está disponível em regime pré-venda. 

Realizado e produzido pelos próprios Empire of the Sun, em parceria com os Roof Studio, Sunset e Bill Yukich, o vídeo de “High & Low” é uma viagem psicadélica através do espaço e do tempo, por uma cascata de sonhos, uma autêntica experiência sensorial. 

“A imaginação é algo que sempre alimentámos e promovemos e qualquer forma que permite chegar a esse êxtase está certa. Pode ser amar alguém, pode ser passear pela natureza, ou pode ser escalar as alturas de uma experiência psicadélica. Como artistas gostamos de viver no limite. Acho que esta canção é sobre encontrar algum equilíbrio nisso”, diz Nick Littlemore sobre o tema. 

Gravado entre o Havai e Los Angeles, “Two Vines” é coproduzido pelos Empire of the Sun e Peter Mayes (Sai, The Kllers, Mika), juntamente com o colaborador de longa data Donnie Sloan, sendo que agora o círculo criativo expandiu-se ao pianista Henry Hey e ao baixistia Tim Lefebvre (da banda de David Bowie em “Blackstar”). Wendy Melvoin, dos Revolution de Prince,  o génio dos Fleetwood Mac Lindsy Buckinggham também participam neste universo tão colorido dos Empire of the Sun.

Os Temple of the Dog, o supergrupo de Seattle que juntava Chris Cornell, dos Soundgarden, a Jeff Ament, Stone Gossard e Mike McCready, todos membros dos Pearl Jam, e a Matt Cameron (que já tocou bateria tanto com os Soundgarden como com os Pearl Jam) vão reunir-se e dar a sua primeira digressão desde que se formaram em 1990. Para assinalar a data, hoje é reeditado o primeiro e único álbum dos Temple of the Dog, homónimo, lançado originalmente há 25 anos.

Para esta reedição, o álbum foi novamente misturado por Brendan O’Brien. A reedição será disponibilizada em quatro versões, incluindo uma versão Super Deluxe com quatro discos, um duplo LP, uma versão Deluxe com dois CD e uma versão normal de um só CD.

A edição Super Deluxe inclui 2CDs, 1 DVD e 1 Blu-ray Audio. Ao todo inclui 51 temas, um booklet com um artigo de David Fricke, um póster e um autocolante. Já a edição Deluxe, de 2CD, contém não só o álbum dos Temple of the Dog com a nova mistura de Brendan O’Brien, mas também três misturas alternativas por Adam Kasper e um booklet de 32 páginas. A edição em vinil só chegará às lojas a 11 de novembro.

Já a reunião da banda vai realizar-se em novembro, tendo o grupo marcado cinco concertos na na Filadélfia, Nova Iorque, São Francisco e Los Angeles. “Queríamos fazer aquilo que nunca tínhamos feito… Dar concertos e perceber como é ser a banda da qual nos afastámos há 25 anos”, diz Chris Cornell a respeito desta pequena digressão.

Os Temple of the Dog surgiram das cinzas dos Mother Love Bone, após a morte do seu vocalista, Andrew Wood, um amigo próximo de Cornell. Na altura Gossard, Ament, também da mesma banda, decidiram recrutar McCready para tocar num par de canções que Cornell compôs em tributo a Wood e que viriam a figurar no repertório dos Temple of the Dog: “Say Hello 2 Heaven” e “Reach Down”.

Gossard, Ament e McCready estavam também a formar uma nova banda, que ficaria conhecida como Pearl Jam, sendo que na altura Eddie Vedder entrou em estúdio para fazer coros em três canções dos Temple of the Dog, tendo mesmo feito um dueto com Chris Cornell em “Hunger Strike”, que se tornou um sucesso de vendas.

Os Temple of the Dog acabaram por dar poucos concertos, maioritariamente em Seattle, entre novembro e dezembro de 1990. Essas atuações acabaram por se tornaram das mais lendárias na história musical de Seattle. Os concertos que se avizinham este ano assinalam a primeira vez que o grupo dá uma digressão, sendo, por isso mesmo, um momento histórico.

 “Isto é algo que nunca ninguém viu”, diz Cornell sobre esta reunião. “Quisemos parar e reconhecer de que fizemos isto e prestar uma homenagem a esse trabalho.”